О проекте | Помощь  
  
 
ЭнциклопедияКомпьютерыФинансыПсихологияПравоФилософияКультураМедицина
 
АБВГДЕЖЗИЙКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЪЫЬЭЮЯ
 
СаСбСвСгСдСеСжСзСиСйСкСлСмСнСоСпСрСсСтСуСфСхСцСчСшСщСъСыСьСэСюСя
 

САДОВСКИЕ

САДОВСКИЕ - семья рус. актеров. 1) П р о в Михайлович [наст. фам. - Е р м и л о в; 11(23).X.1818, Ливны,-16(28). VII. 1872, Москва]. Родоначальник театральной семьи. После смерти отца с 9 лет воспитывался братьями матери, видными провинциальными актерами - Г. В. и Д. В. Садовскими (отсюда псевдоним С.). В 1832 поступил в Тульскую труппу (для к-рой ранее переписывал роли). Играл в т-рах Калуги, Рязани, Воронежа, Казани и др. городов. В 1839, благодаря поддержке М. С. Щепкина (к-рый в 1838 видел С. на сцене Казанского т-ра и отметил его игру), дебютировал в Малом т-ре в водевильных ролях (Жанно Вижу, Нац, Емельян - "Лю-бовное зелье", "Дезертир", "Хороша и дурна, и глупа, и умна" - переделки Д. Т. Ленского с франц.). Играл в Малом т-ре до конца жизни. Первые роли - в переводных водевилях, комедиях, драмах и мелодрамах. Критика отмечала С. как отличного комика, "простака" и характерного актера; у него находили "бездну натуры", наивность, непосредственность, живость, непринужденную веселость и необыкновенный юмор. Не стремясь смешить, не прибегая к шаржу, С. держался серьезно, достигая этим необычайного комизма. Большой успех С. принесли водевильные характерно-бытовые роли: Филатка ("Фи-латка и Мирошка - соперники" Григорьева 2-го, 1839), Пустославцев ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского, 1841), Петухов ("Что имеем не храним, потерявши плачем" Соловьева, 1843). В произв. переводной клас-сич. драматургии С. играл роль Шута ("Король Лир", 1843), Журдена, Щедушкина (Аргана), Скапена ("Мещанин во дворянстве", 1844, "Мнимый больной", 1846, и "Скапеновы обманы", 1849, Мольера). Расцвет сатирич. таланта С. связан с его выступлениями в новом рус. реалис-тич.репертуаре. Образы С. заняли видное место в сценич. истории пьес Гоголя. Первые роли-Хо-дилкин (Анучкин) и Под-колесин ("Женитьба", обе в 1843), Замухрыш-кин ("Игроки" Гоголя, 1843). М. С. Щепкин считал, что С. был единственным актером, к-рый сразу "постиг тайну гоголевского языка". Его философствующий Под-колесин, крайне нерешительный и по-детски наивный, казался особенно комичным. Среди лучших ролей С. - Осип ("Ревизор", 1845). В 1850-е гг. играл в пьесах И. С. Тургенева, А. В. Су-хово-Кобылина, А. Ф. Писемского. Дарование С., основанное на простоте и правде, глубоком знании рус. жизни, раскрылось в пьесах А. Н. Островского, занявших центр, место в творчестве С. В Островском актер нашел своего драматурга, а тот в нем - сподвижника и великолепного исполнителя, утверждавшего на сцене школу естественной и выразительной игры. С конца 1840-х гг. С. сблизился с кружком моск. литераторов, артистов и музыкантов, куда входил и Островский. Активный пропагандист творчества великого драматурга, С. познакомил разл. обществ, круги Москвы с комедией "Банкрот" ("Свои люди - сочтемся"), вызвал интерес к писателю-новатору у передовой молодой части труппы Малого т-ра, содействовал своей игрой успеху и утверждению его пьес в т-ре. В первых пост. 28 пьес Островского на сцене Малого т-ра С. исполнил 29 ролей. В первой же роли Русакова ("Не в свои сани не садись", 1853) С. поразил жизненностью поведения. Типич. образы создал С., играя роли взяточников-чиновников - Беневоленского ("Бедная невеста", 1853), Юсова ("Доходное место", 1863). Исполняя роль Любима Торцова ("Бедность не порок", 1854, поев. автором С.), к-рая была шедевром артиста, С. создал драматич. образ человека, страдающего от своего падения, но непримиримого к насилию и хищничеству. С. мастерски играл роли купцов-самодуров, создавая сатирич. характеры: Тит Титыч ("В чужом пиру похмелье", 1856, и "Тяжелые дни", 1863), Дикой ("Гроза", 1859), Курослепов ("Горячее сердце", 1869) и др. В образе Подхалюзина ("Свои люди - сочтемся", 1861) С. убедительно показал превращение своего героя из угодливого приказчика в купца-накопителя. Позднее (1869) в этой пьесе С. сыграл роль Болыпова. Драм. сторона дарования С. раскрылась в роли Краснова ("Грех да беда на кого не живет", 1863 и 1867). В творчестве С. глубина и тонкость социальной и психологич. характеристик сочетались с выразительностью внешнего бытового рисунка роли. Крупнейший представитель иск-ва Малого т-ра, С. был мастером рус. речи, юн раскрывал образ прежде всего через слово, тщательно разрабатывал текст роли. Четкая дикция, гибкий голос помогали актеру находить для каждого персонажа свою мелодию и ритм речи, особенности произношения. С. славился также мимич. мастерством, выразительностью пауз, полным слиянием с образом. С. был первым исполнителем на сцене Малого т-ра след. ролей: Расплюев ("Свадьба Кречинского", 1855), Дурнопечин, Ананий и Митрич ("Ипохондрик", 1857, "Горькая судьбина", 1863, и "Самоуправцы", 1866, Писемского). Сатирически обрисовывая образ пройдохи и шулера Расплюева, С. в то же время показывал и его человеческие черты, создав традицию исполнения этой роли. Тонкостью отделки отличались образы Ступендьева и Иванова ("Провинциалка", 1856, и "Нахлебник", 1862, Тургенева). С большим юмором С. исполнял роли в комедиях Мольера (Жеронт - "Проделки Скапена", 1866, Сганарель - "Лекарь поневоле", 1866, Жорж Данден - о. п., 1866, Пур-соньяк - о. п., 1867, Сганарель - о. п., 1869), Шекспира (Баптиста - "Укрощение строптивой", 1865), Кальдерона (Бенито-"Сам у себя под стражей", 1866). Выступал также в операх. С. принимал деятельное участие в организации моск. "Артистич. кружка" (1865) и его спектаклей; играл в них. В творчестве С., продолжившего и развившего щеп-кинские традиции в сценич. иск-ве, проявились нац. особенности рус. сценич. реализма: простота, естественность, тесная связь с жизнью, тенденция к социально-бытовой обрисовке характера, раскрытию его нац. специфики, внимание к внутр. миру человека, отношение к слову как к осн. средству характеристики образа. Иск-во С. оказало воздействие на целую плеяду рус. актеров. С. был автором юмористич. рассказов и превосходным рассказчиком. Др. роли: Хватайко ("Ябеда" Капниста, 1845), Пролетов и Бурдюков ("Тяжба" Гоголя, 1846 и 1859), Городничий (1858), Скотинин ("Недоросль", 1859), Горич ("Горе от ума", 1862), Барсуков ("Утро делового человека" Гоголя, 1863), Мякишев ("Расточитель" Лескова, 1868), Болыыинцов ("Месяц в деревне" Тургенева, 1872); в пьесах Островского: Смуров ("Утро молодого человека", 1853), Агафон ("Не так живи, как хочется", 1854), Пузатов ("Картина семейного счастья", 1857), Неуеденов ("Праздничный сон - до обеда", 1857), 1-й кучер ("Не сошлись характерами", 1858), Густомесов ("Старый друг лучше новых двух", 1860), Потапыч ("Воспитанница", 1863), Хрюков ("Шутники", 1864), Шалыгин ("Воевода", 1865), Бессудный ("На бойком месте", 1865), Боровцов ("Пучина", 1866), Минин ("Козьма Захарьич Минин-Сухорук". 1867), Осипов и Щелкалов ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский", 1867), Сеитов ("Тушино", 1867), кн. Воротынский ("Василиса Мелентьева" Островского и С. А. Гедеонова, 1868), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты", 1868), Ахов ("Не все коту масленица", 1871), Восмибратов ("Лес", 1871); роли в зап. классике: Дромио Сиракузский, мистер Пэдж, Мальволио ("Комедия ошибок", 1852, "Виндзорские проказницы", 1866, "Двенадцатая ночь", 1867, Шекспира). Др. роли в водевилях и комедиях рус. авторов: Ушица ("Дочь русского актера" Григорьева 1-го, 1844), Разгильдяев ("Вицмундир" П. Каратыгина, 1846), Безмерин ("Хорош Петербург, да друзья одолели" Григорьева 2-го, 1848), Мордоплюев ("Жених из ножевой линии" Красовского, 1853), Ладыжкин ("Жених из долгового отделения" Чернышева, 1859), Билкин ("Омут" Владыкина, 1861), Делакторский ("Испорченная жизнь" Чернышева, 1862), Побединский ("Мишура" А. Потехина, 1862). Партии: Фрелаф("Аскольдова могила" опера Верстовского, 1846), Фаддей ("Мельник - колдун, обманщик и сват" комич. опера Аблесимова, муз. Фомина, 1855), Стикс ("Орфей в аду" опера-фарс Оффенбаха, 1865) и др. Е. Фил. 2) Михаил Провович (12(24).XI.1847, Москва,-26.?11(8.VIII). 1910, там же]. Сын Прова Михайловича С. Подготовленный к сцене отцом и А. Н. Островским, С. в 1867-69 участвовал в спектаклях "Артистич. кружка" (1-я роль: Андрей Титыч - "В чужом пиру похмелье" Островского, 1867). В 1869 дебютировал в Малом т-ре в ролях Подхалюзипа, Андрея Брускова, Васи Шустрого, Бородкина ("Свои люди - сочтемся", "Тяжелые дни", "Горячее сердце", "Не в свои сани не садись" Островского). В 1870 был принят в труппу т-ра на амплуа "бытового простака" и "характерного комика". Замечательный сценич. интерпретатор и страстный пропагандист драматургии Островского, С. сыграл в его пьесах св. 60 ролей. Первый исполнитель ролей: Буланов ("Лес", 1871), Грун-цов ("Трудовой хлеб", 1874), Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1875), Мухояров ("Правда - хорошо, а счастье лучше", 1876), Андрей Белугин ("Женитьба Белу-гина" Островского и Соловьева, 1877),Карандышев ("Бесприданница", 1878), Константин Каркуяов ("Сердце не камень", 1879), Мулин ("Невольницы", 1880), Мелузов ("Таланты и поклонники", 1881), Окаемов ("Красавец-мужчина", 1882), Миловзоров ("Без вины виноватые", 1884) и др. По желанию драматурга С. передавались также роли в возобновленных спектаклях: Тихон ("Гроза"), Голутвин ("На всякого мудреца..."), Хорьков ("Бедная невеста"), Счастливцев ("Лес"), Афоня и Краснов ("Грех да беда на кого не живет"), Ипполит ("Не все коту масленица"), Хлынов ("Горячее сердце") и др. Ученик, творческий последователь своего отца, актер-демократ, великолепный знаток быта старой Москвы, С. в совершенстве владел сценич. речью. Его самобытное, национальное, подлинно нар. иск-во отличалось предельной жизненной правдивостью, благородной простотой, светлым юмором, задушевностью и в то же время драматизмом, сатирич. остротой. Вслед за отцом С. возглавил обличительно-критич. направление в нац.-бытовом репертуаре Малого т-ра. Ведущая тема творчества С.- судьба его современника, незаметного, простого, обездоленного человека. Играя Счастливцева, С. создал исполненный оптимизма, юмора образ актера, страстно любящего т-р. Тема защиты "маленького" человека, протест против его унижения с большой силой прозвучали у С. в роли Каран-дышева. Тонкой, умной иронией был проникнут образ Мурзавецкого. Сатирически обрисован Хлынов. Признание передового зрителя получил образ демократа-просветителя Мелузова, пронизанный страстной ненавистью к старой жизни. К числу значительных ролей С. принадлежали: Хлестаков; Петр, 1-й мужик ("Власть тьмы", "Плоды просвещения"), Ми-саил и Лепорелло ("Борис Годунов" и "Каменный гость" Пушкина), Беспандин ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Калгуев ("Новое дело" Немирови-ча-Данченко), Стремглов ("Закат" Сумбатова) и др. С.- автор очерков и рассказов из жизни моск. мещанского и купеческого захолустья (изд. 1899, 2 тт.). Его переводы пьес ставились в Малом и др. т-рах: "Корсиканка" Гуальтьери (1881), "Федра" Расина (1890, обе пьесы переведены для бенефисов М. Н. Ермоловой), "Севильский цирюльник" Бомарше (1883, Малый т-р, в роли Фигаро - автор перевода), пьесы Гольдони, Гоцци, Лабиша и др. Написал пьесу "Душа-потемки" (1885, Малый т-р, бенефис О. О. Садовской, в роли Вари - Ермолова). За свои лит. труды С. был избран в члены Об-ва любителей российской словесности. Известен и как сочинитель острых эпиграмм, направленных против казенщины, бюрократич. засилья и чиновничьего произвола в т-ре. Преподавал в Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва и на драм. курсах Моск. театр. уч-ща. И. 3. 3) Ольга Осиповна [урожд. Лазарева; 13(25).VI.1849, Москва,-8.XII.1919, там же] - русская актриса. Жена Михаила Прововича С. От отца- певца оперной труппы моск. имп. т-ров И. Л. Лазарева, любителя рус. нар. песни, гитариста, автора популярных песен, С. унаследовала музыкально-вокальные данные и увлечение нар. песней; от няни - крепостной Евп-раксии усвоила нар. речь, ее чистоту и богатство, узнала нар. поэзию, старинный уклад жизни. На этой основе сложились чисто рус. характер дарования актрисы, народность, демократизм ее творчества. В юности С. готовилась стать пианисткой, обучалась пению. Случайно выступив в спектакле "Артистич. кружка" в роли Настасьи Панкратьевны ("В чужом пиру похмелье" Островского, 1867), С. осознала свое призвание к сцене. В 1870, в бенефис П. М. Садовского, С. по его приглашению исполнила в Малом т-ре роль Арины Федотов ны ("Не в свои сани не садись" Островского). Продолжая работать в "Артистич. кружке", сыграла ряд разнообразных ролей в пьесах Островского: Дуня ("Не в своп сани не садись", 1868), Анна Павловна ("Шутники", 1868), Настасья Панкратьевна ("Тяжелые дни", 1869), Марья Андреевна ("Бедная невеста", 1872), Улита ("Лес", 1873) и др.; выступала также в опереточной труппе кружка (сезон 1876/77). Работа в "Артистич. кружке", где наряду с любителями выступали видные актеры (П. М. Садовский, Е. Н. Васильева, М. И. Писарев, П. А. Стрепетова и др.), была для С. хорошей сценич. школой. Большое влияние на формирование таланта С. оказал А. Н. Островский, читавший артистам кружка свои пьесы и принимавший участие в их постановках. В 1879 С. дебютировала в Малом т-ре (Евгения - "На бойком месте", Варвара - "Гроза", Гущина - "Старый друг лучше новых двух" Островского). Выступая с большим успехом в ответственных ролях, С., однако, была зачислена в труппу лишь в 1881. Работала в Малом т-ре до конца жизни. Еще в молодые годы начала играть роли старух. Первые роли на имп. сцене: Матрена Саввишна ("Картина семейного счастья" Островского, 1879), Залешина ("Светит, да не греет" Островского и Соловьева, 1880, первая исполнительница), Пошлепкина ("Ревизор", 1880), Лизавета Богдановна ("Месяц в деревне" Тургенева, 1881), Сваха ("Женитьба", 1882) и др. С. всегда создавала живые образы купчих, мещанок, крестьянок и т. п. Наивысшие достижения С. связаны с рус. классикой и в первую очередь с произв. Островского. В первых пост. своих пьес на сцене Малого т-ра Островский поручил ей роли: Домны Пантелевны("Та-ланты и поклонники", 1881), Аполлинарии Антоновны ("Красавец-мужчина", 1882), Галчихи ("Без вины виноватые", 1884), Хионии Прокофьевны ("Не от мира сего", 1885), Недвиги и Старухи-крестьянки ("Воевода", 1886, 2-я ред.). Крупнейшая актриса т-ра Островского, С. гл. внимание уделяла слову. Она обладала безупречной дикцией, звучным, прекрасно обработанным голосом. Знаток родного языка во всех его тонкостях, С. в совершенстве владела рус. речью, ее мелодикой, говором, акцентами. Улавливая в тексте роли своеобразие речевой характеристики персонажа, С., пользуясь этой характеристикой, мастерски обрисовывала характер и социальное положение своих героинь. Музыкальность, неисчерпаемое богатство интонаций, рождаемое тонкими психологич. нюансами, виртуозность в ведении диалога, смена темпов и разнообразие ритмов сообщали сценич. речи С. исключительную выразительность. С. были свойственны полнейшая безыскусственность исполнения; предельная естественность тона и сценич. поведения и одновременно сочность, яркость игры. Актриса никогда не стремилась к внешней трансформации; ее грим всегда был предельно прост. Она достигала перевоплощения внутренним преображением, изменявшим и внешний облик. В совершенстве владела С. мимич. мастерством; ее жесты всегда соответствовали характеру действующего лица, эпохе, жизненному укладу. С. покоряла зрителей жизнерадостностью своей игры, тонким юмором. В ролях Галчихи ("Без вины виноватые") и Матрены ("Власть тьмы", 1895), Старухи-крестьянки ("Воевода") раскрылась драматическая сторона дарования актрисы. В этих ролях она поднималась до подлинного трагизма. Колыбельная Старухи-крестьянки над люлькой внука выражала скорбь народа о своей тяжкой доле и его растущее возмущение. С особой сердечностью С. играла роли простых рус. женщин. В образе Домны Пантелевны С., наряду с ограниченностью, мещанством, расчетливостью, показывала любовь к дочери, восхищение ее талантом. Островский находил, что С. все роли в его пьесах играет превосходно, а Домну Пантелевну идеально. За скудным текстом роли Анфусы Тихоновны ("Волки и овцы", 1893), произносимым С. с неистощимым разнообразием и серьезным комизмом, возникал образ обезличенного, зависимого человека, вызывавшего к себе сочувствие. Среди шедевров С.Глафира Фирсовна ("Последняя жертва", 1895), Мавра Тарасовна ("Правда - хорошо, а счастье лучше", 1897), Кукушкина ("Доходное место", 1907), графиня Хрюмина (1899). Мизансцены С. были крайне просты: она чаще всего сидела на авансцене, все время поддерживая общение со зрительным залом. В 1911 С. было присвоено звание засл. арт. императорских т-ров. Иск-во С. высоко ценили крупнейшие деятели т-ра. Так, Станиславский называл С. драгоценным алмазом рус. т-ра; В. И. Немирович-Данчен-ко, ценя самостоятельность дарования С., считал, что для "нее не нужно было режиссера: она сама себе режиссер"; А. П. Ленский видел в С. такую же великую музу комедии, как в Ермоловой - музу трагедии. После Октябрьской революции С. систематически участвовала в выездных спектаклях Малого т-ра на фабриках, заводах, в казармах, рабочих клубах. Среди ее последних ролей- Захаровна ("Старик" Горького, 1919). Др. роли: в пьесах Островского-Спиридоновна ("Не так живи, как хочется". 1882), Мигачева ("Не было ни гроша, да вдруг алтын", 1882), Феклуша,Кабаниха ("Гроза", 1882,1911), Настасья Петровна ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьева, 1882), Матрена и Красавина ["За чем пойдешь, то и найдешь" ("Женитьба Бальзаминова"), 1883 и 1886], Феона ("Не все коту масленица", 1885), Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты", 1885), Аграфена Платоновна("В чужом пиру похмелье", 1888), Сваха ("Свои люди - сочтемся", 1892), Улита ("Лес", 1895), Марфа Севастьяновна ("Невольницы", 1895), Шаблова ("Поздняя любовь", 1896), Степанида ("Светит, да не греет" Островского и Соловьева, 1901), Аполлинария Панфиловна ("Сердце не камень", 1902), Пелагея Егоровна ("Бедность не порок", 1908), Незабудкина ("Бедная невеста", 1909), Красавина ("Свои собаки грызутся, чужая не приставай", 1914). В пьесах др. авторов: княгиня Тугоуховская ("Горе от ума", 1882), Каурова ("Завтрак у предводителя", 1885, бенефис С.), Кухарка ("Плоды просвещения", 1891), Пестова ("Дворянское гнездо" по Тургеневу, 1895), Матрена ("Горькая судьбина" Писемского, 1895), Авдотья Ивановна ("Майорша" Шпажинского, 1880). Бояркина ("Беда от нежного сердца" Соллогуба, 1881), Анфиса ("Около денег" по А. Потехину, 1883), Ненила ("Чародейка" Шпажинского, 1884), Арина Пантелеймоновна ("Муж знаменитости" Сумбатова, 1884), Дарья Кировна ("Старый закал" Сумбатова, 1895), Авдотья Степановна ("Цена жизни" Вл. Немировича-Данченко, 1896), Ольга Спиридоновна, Настасья Павловна ("Джентльмен", 1897, "Ночной туман", 1916, Сумбатова), г-жа Сикарт ("Ядро" Нор-дау, 1898), мать Этшепара ("Красная мантия" Брие, 1904), Арина ("Неприятель" Мамонтова, 1914) и др. Е. Фил. 4) Елизавета Михайловна [по уточн. данным: 23.1У (5.У). 1872, Москва,- 4.VI.1934, там же] - засл. арт. гос. акад. т-ров (1927). Дочь Ольги Осиповны и Михаила Прововича С. По сцене (при жизни О. О. Садовской)- Садовская 2-я. В 1894, по окончании драм. курсов при Моск. театр. уч-ще (классы О. А. Правдина и М. П. Садовского), была принята в Малый т-р, где работала до конца жизни. С. обладала привлекательной внешностью, женственностью, обаянием, приятным голосом, четкой дикцией. Ее игра была отмечена искренностью, непосредственностью, теплотой, веселостью. Вначале С. наряду с комедийными ролями играла и драматические: царица Анна ("Василиса Мелентьева" Островского и С. Гедеонова,1894), Аксюша ("Лес", 1895), Нюта ("Цепи" Сумбатова, 1897) и др. В работе над ролью Снегурочки (1900, Новый т-р, реж. А. П. Ленский) раскрылась лирич. сторона дарования С. Крупным достижением С. была роль Глафиры ("Волки и овцы", 1904), в к-рой проявились сценич. обаяние, тонкая комедий-ность игры актрисы. Изяществом, пластичностью отличалось исполнение С. роли Ариэля ("Буря" Шекспира, 1905). Среди значит, ролей С.- Верочка ("Шутники" Островского, 1901), Марья Антоновна ("Ревизор", 1903), Поликсена ("Правда-хорошо, а счастье лучше" Островского, 1906), Таня ("Плоды просвещения", 1907), Юлинька ("Доходное место", 1907), Варвара ("Гроза", 1911), Негина и Смельская ("Таланты и поклонники", 1912), Лиза, Наталья Дмитриевна и Графиня-внучка ("Горе от ума", 1911, 1917 и 1921) и др. В зап. классике С. играла Регину ("Привидения", 1909), Сюзанну ("Женитьба Фигаро", 1910) и др. Перейдя на характерные роли, С. создала образы, отмеченные чувством юмора, наблюдательностью. В пьесах сов. авторов С. сыграла роли: Франсуаза Артикль ("Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина, 1925), Баронесса ("Любовь Яровая", 1926), Ленчицкая ("Бойцы" Ромашова, 1934) и др. Е. Фил. 5)Пров Михайлович [9(21). VIII. 1874, Москва,-4. V. 1947, там же]- актер и режиссер. Нар. арт. СССР (1937). Сын Михаила Прововича и Ольги Осиповны С. По окончании реального уч-ща поступил на драм. курсы Моск. театр. уч-ща, где его учителями были А. П. Ленский и М. П. Садовский. С 1895 (до конца жизни) - актер, а в 1944-47 и худ. рук. Малого т-ра. Обладая эффектной внешностью, мастерством сценич. речи, С. уже в первые годы пребывания на сцене с успехом сыграл роли Глумова ("На всякого мудреца...", 1896), Чацкого (1902) и др. Сочностью красок, жизнерадостностью отличалось исполнение ролей: Мизгиря ("Снегурочка", 1900), Меркуцио ("Ромео и Юлия" Шекспира, 1900) и др. В 1903-07 С. играл роли амплуа героя-любовника (Дато - "Измена" Сумбатова, Лыков - "Девичий переполох" В. Крылова и др.). Особенно удавались актеру образы волевых, целеустремленных людей, обладающих сильным характером. Среди лучших ролей С.: король Гокон ("Борьба за престол" Ибсена), Самозванец ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского), Мелузов ("Таланты и поклонники"), Миловидов ("На бойком месте"), Роман Дубровин ("Воевода" Островского), Колычев ("Василиса Ме-лентьева" Островского и С. Гедеонова), Мулин ("Невольницы" Островского), Беркутов ("Волки и овцы") и др. Наивысшей зрелости талант С. достиг после Октябрьской революции. Завершенность, точность и остроту социальной характеристики приобрели у С. образы Чацкого, Глумова и др. В этот период он играет новые роли: Мастаков ("Старик" Горького), Карл I ("Оливеп Кромвель" Луначарского), Брут ("Юлий Цезарь" Шекспира), Александр I ("Арак-чеевщина" Платона), Филипп II ("Дон Карлос") и др. Исполнение С. роли комиссара Кошкина ("Любовь Яровая", 1926) вошло в историю сов. т-ра как замечат. сценич. воплощение героич. образа рус. коммуниста. В сов. репертуаре крупными творч. достижениями С. были также роли Расстегина ("На берегу Невы" Тренева) и Таланова ("Нашествие"), в классич. драматургии - роли Несчастливцева и Фамусова. В 20-е гг. С. начал выступать и как режиссер. Пост.: "Снегурочка" (1922), "На бойком месте" (1933), "На всякого мудреца довольно простоты" (1935), "Горе от ума" (1938), "Волки и овцы" (1944) и др. Гос. пр. СССР, 1943. Др. роли: Григорий ("Плоды просвещения"), Флоризель ("Зимняя сказка" Шекспира), Лейстер ("Мария Стюарг"), Гвидо Ферранти ("Герцогиня Падуанская" Уалльда), Черем-ной ("Посадник" А. К. Толстого), ц 6) Михаил Михайлович (1878-1962) -* сын Михаила Прововича и Ольги Осиповны С. Иг? ал в Ростове-на-Дону, в т-ре Лит.-художеств. ou-i a в Петербурге. С 1911-в труппе моск. Малого т-ра. Исполнял комедийные роли. В 1918 из-за тяжелой болезни оставил сцену. 7) Ольга Михайловна (р. 1875). Дочь Михаила Прововича и Ольги Осиповны С. Комедийная актриса. Играла в провинции. 8) Михаил Михайлович (р. 1909). Сын Михаила Михайловича С. Засл. арт. РСФСР (1949). Профессиональную сценич. деятельность начал в 1928. Работал в Центр, т-ре Красной Армии, мск. Т-ре им. Ермоловой, Т-ре им. Мейерхольда. С 1937- в труппе Малого т-ра. Роли: Молчалин; Фредди и Пикеринг ("Пигмалион" Шоу), Мешем ("Стакан воды" Скриба), Курчаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Шарль Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку), лорд Дарлингтон ("Веер леди Ундермьер" Уайльда), Капелькин ("Коллеги" по Аксенову), Юлий Константинович ("Нас где-то ждут" Арбузова), Дукельский ("Порт-Артур" Степанова и Попова) и др. 9)Пров Провович (р. 1926). Сын Прова Михайловича (младшего). По окончании Театр. уч-ща им. Щепкина (1947) был принят в труппу Малого т-ра. Роли: Демби ("Веер леди Уиндермиер" Уайльда), Сесиль ("Человек из Стратфорла" Алешина), Евгений Бондарь ("Коллеги" по Аксенову), Господин Д. ("Горе от ума"), Фредди ("Пигмалион" ILoy), Лоренс ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею), Борис ("Гроза") и др. В. Мае. Лит.: Шаповалов Н., Пров Михайлович Садовский, в сб.: Драматический альбом..., М., 1850, с. 122-25; [Панаев И. И.], Заметки Нового поэт?. Садовский в Петербурге, "Современник", СПБ, 1857, т. 63, ј 6, с. 285-92; Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1, М., 1869, с. 58, 80-81, 154-55, 323, 521. 675. 699, 777-78; Р о д и с л а в-с к и и В., Пров Мих. Садовский (Материалы для биографии), "Русский вестник", 1872, т. 100. ј 7, с. 427-64; Коропчевский Д., Пров Мих. Садовский. .Из воспоминаний о Московском т-ре, "ЕИТ". Сезон 1894-1895гг. СПБ, приложения, кн. 2, с. 13-59; Стахович А. А., Клочки воспоминаний, М., 1904, с. 85-99, 291, 311, 319326; БоборыкинП.Д., За полвека (Мои воспоминания), М.-Л., 1929; Эфрос Н. Е., Пров Садовский (Опыт характеристики). П., 1920; Семья Садовзких. Сборник, под ред. Вл. Филиппова, М.-Л., 1939; К а р а - М у р-з а С., Малый т-р. М., 1924, с. 51-64. 168-81; Островский А. Н., Дневники и письма, М.-Л., 1937, с. 116-96; [В. Б. (В. Блюм)], О. О. Садовская, "Вестник т-ра", 1919, ј 46, с. 7-9; Юрьев Ю. М.. Записки, т. 1. 1872-1893, Л.-М., 1939; Тирас польская Н., Из прошлого русской сцены, М., 1950, с. 76-85; Старик [Эфрос Н. Е.], Из Москвы, "Театр и искусство", 1900, .ј 38, с. 670-71; Дурылин С. Н., П. М. Садовский, М.. 1950.